20世纪30年代中期，米老鼠与百人管弦乐队一起创作音乐，并引发了“幻想曲”革命的故事。

 

声音工程的历史与电影的历史以及使电影的体验尽可能真实的愿望紧密相连，所以现代录制音乐很大程度上要归功于一只虚构的老鼠也就不足为奇了。

 

20世纪30年代中期，随着米老鼠的人气开始下降，对它来说是一段艰难的时期。迪士尼的回应是寻找一种新的表演形式，一种更大、更好的古典音乐卡通场景，录制得如此之好，沐鸣测速地址以至于观众会觉得好像管弦乐队就在他们身边。这是一部到处都是声音的音乐杰作。

 

结果就是《魔法师的学徒》，改编自保罗·杜卡斯的名曲，并于1938年1月在卡尔弗录音室由百人管弦乐队录制。然而，为银幕上的管弦乐队录制唱片却并非易事。当屏幕中央的人在讲话时，传统电影屏幕后面的单薄扬声器工作正常，但在管弦乐队中，声音来自礼堂的不同部分。迪士尼的解决方案是制作第一部电影的多声道录音，在乐队部分之间放置木制隔板来分隔声音。

 

尽管有了这个革命性的想法，结果却不如预期的好。由于木挡板的阻碍，各部分之间的时间漂移，而较低的频率从一个部分漏到另一个部分。录制声音的整个方法需要重新思考。

 

最重要的是，成本在不断上升，现在的预算已经超过12.5万美元，很明显，《魔法师的学徒》作为短片是赚不回来的，但它必须是整部电影的一部分。那部电影后来成了《幻想曲》。

 

整个录音工作转移到了指挥家利奥波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski)位于费城的家庭交响乐团(home orchestra)，在那里，迪士尼建立了一个9个频道的录音系统。这允许乐队每个部分的单独录音，加上这些录音的混合和整体的中央录音。为了防止声音泄漏，每个麦克风都由一名读乐谱的工程师控制。电平用示波器控制。为了保持乐团的准时，其中的一首曲目被交给了世界上第一首充当节拍器的“click track”。

 

在42天的时间里，90英里(150公里)长的光学声道被记录在硝酸胶片上。这首歌随后在伯班克录音室被混合成四首歌——三首是音乐、特效和旁白，另外一首是音量。

 

由此产生的“幻听”音轨是革命性的，但现在这个系统也必须是革命性的，因为迪士尼想让声音在观众席中移动。为此，首席音频工程师William E. Garrity和他的团队创造了全景电位计，或“panpot”。该团队还发明了音调控制的增益调节装置，即“togad”，它可以在音量大的时候提高音量，在音量小的时候降低音量。

 

然而，迪斯尼的问题还没有结束。Fantasound要求对影院进行全面翻修，而迪士尼的发行商RKO则拒绝了这一提议。它的高管们也不相信现代观众会坐着看完一个有两小时中场休息的节目。相反，《幻想曲》作为一部戏剧路演在一些选定的剧院上映，于1940年11月在纽约的百老汇上演。

 

由于安装了Fantasound系统的成本高昂，沐鸣测试速加上影院老板们不喜欢漫长的入场时间，《幻想曲》只在13家影院上映。尽管《阿凡达》上映一年多，座无虚席，备受赞誉，但它仍难以盈利，主要原因是每家影院的设置成本高达8.5万美元。最后，迪士尼打破了贷款契约。随着战争的临近，这个梦幻般的实验结束了，除了一套设备外，所有的设备都移交给了战争部门。直到现在，RKO才做出让步，开始发行《幻想曲》，但将放映时间缩短至80分钟，并在mono影院放映。

 

fantasy ound背后的理念得以延续。这是第一次在录音中使用点击音轨，也是第一次同时进行多音轨录音和管弦乐部分的过度配音。它见证了锅锅和锅罩的发明，并首次将声音置于电影的中心舞台。

 

《幻想曲》成为了一部经典之作，并被多次重播，但直到1956年才再次立体声播放。后来的再版放弃了幻想的轨道，更喜欢新的录音。直到1990年，《幻想曲》的配乐才得以恢复和重新灌制，并在各大影院上映。